La presente imagen se crea como dispositivo pedagógico. Con ella se enseñó recursos avanzados de Illustrator. En el ejercicio se debía diseñar un personaje con nivel de iconicidad medio. Diseñar hand lettering y pensar maneras para reproducir la imagen.
Este cartel se realiza como una demostración de ilustración digital en el ámbito de la docencia. Se enseñan técnicas digitales de cromatización de dibujos en tinta y técnicas básicas de coloreado.
Sabotage Striker Squad es una ilustración cómica resultado de las investigaciones iconográficas que el artista desarrolla. Esta vez revisando imágenes relacionadas con la historia del sindicalismo y el arte agitprop. Se resignifica y descontextualiza el tema presentando una propuesta colorida con letra rotulada (hand-lettering) graciosa y saturada.
Se realiza esta ilustración retratando a los médicos Brandolino, Prego, Lahoz, Schöning, con el ánimo de visibilizar y hacer conocer su opinión científica, profesional, divergente a la narrativa que la O.M.S. sostuvo durante la crisis internacional de la pandemia sars/covid-19 sucedida durante Diciembre y Septiembre del 2020. Se les rinde un tributo por su valentía y su ánimo de buscar la verdad y el bien a pesar de las censuras medíaticas.
El cartel Confía plantea persuadir al observador emocionalmente, proponiendo atmósferas de colores vibrantes y personajes graciosos con una figuración de nivel de iconicidad medio. Es decir, personajes con un estilo caricaturesco en su parecido con los animales reales a los que el dibujo refiere. Así pues, los cuerpos de los personajes se presentan como antropoides bípedos, con cabezas y ojos grandes parecidos a infantes para evocar ternura. En oposición a esta figuración, los personajes pintados en el reflejo de la escena presentan antropometría de humanos adultos pretendiendo connotar sensualidad en el abrazo y el beso. La ilustración presenta un título y subtextos con letras rotuladas a mano complementando con palabras el mensaje que las imágenes expresan. El cartel fue impreso a un tamaño de 85 x 57.5 cm en una impresora digital inkjet, Gicleé, sobre papel de algodón de superficie mate, suave Moab.
Proyecto interdisciplinar realizado en el marco del Laboratorio de Cultura Digital, ofrecido por el Centro Atico y la Vicerrectoría Académica de la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá. Se propuso una App para dispositivos móviles para ofrecer prevención, ayuda e información en relación con salud psicológica, corporal y espiritual. FranciscoR ilustra avatares para los usuarios y diseña interfaces de usuario. El logo de la aplicación es desarrollado por la diseñadora @vanessamoya97
Boceto de cartel realizado para promover evento social Provida. El evento consistía en una manifestación pública de mamás embarazadas amplificando los sonidos de los corazones de sus bebés con megáfonos. El evento estaba dispuesto para los primeros meses del 2019. El proyecto se pospuso.
El presente proyecto da razón del taller Dibujo y pintura al anfiteatro # 7. FranciscoR es el artista encargado de gestionar el proyecto, acompañar a los estudiantes al anfiteatro y dibujar con ellos. También diseña, diagrama, escribe los textos, las reflexiones artísticas y aporta ilustraciones para el documento. El documento visual Anfiteatro # 7 compila 49 dibujos, un cuento, una crónica y una reflexión académica que trata el tema de la creatividad.
El presente proyecto da razón del taller Dibujo y pintura al anfiteatro # &. FranciscoR es el artista encargado de gestionar el proyecto, acompañar a los estudiantes al anfiteatro y dibujar con ellos. También diseña, diagrama, escribe los textos, las reflexiones artísticas y aporta ilustraciones para el documento.
Los estudiantes inscritos al taller del Anfiteatro cursan diferentes semestres de la Carrera de Artes Visuales de la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá. Sus edades oscilan entre los 17 a los 25 años y tuvieron la oportunidad de trabajar de 2 a 4 sesiones de 2 horas cada una.
En las sesiones, los alumnos entrenan técnicas y metodologías de dibujo como también habilidades perceptivas para sintetizar gráficamente lo observado. Se revisa la manera como diferentes huellas gráficas funcionan como signos para referenciar aquello que se observa. Esta actividad es libre y está enmarcada en una malla curricular en donde los estudiantes de la Carrera cursan o han cursado seis asignaturas de dibujo.
Este diseño se realizó en el ámbito educativo como un tutorial para los estudiantes de la clase Introducción al Color en la Carrera de Artes Visuales de la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá.
Los alumnos debían proponer un personaje ilustrado acompañado por unas palabras dibujadas. El personaje debía tener una triada cromática o colores complementarios. Las palabras debían complementar cromáticamente el diseño del personaje.
La imagen debía denotar un concepto y el texto debía connotar una idea para complementar aquella imagen.
A continuación, se muestra el proceso con el que se guió a los alumnos:
